醒不來

已經講到爛掉了：這張是名盤中的名盤，是經典中的創新。

今天用新的系統聽，果然發現這唱片的迷人之處。或者說振奮人心的力量。

我以前不懂為什麼有人會說貝多芬的命運交響曲是奮鬥中迎向光明的曲子，但是我不得不說：今晚聽了Kleiber的命運交響曲我腦海確實有種”人生的困境不就是如此，再怎樣逃避還不如積極面對”的心情。

這種情緒我本以為是因為偏快的速度設定，因為其他優秀的錄音多速度較慢而且沒有給我這種振奮。我非常非常喜歡阿巴多指揮柏林愛樂在2000年義大利羅馬巡迴全套貝多芬交響曲中，第五號的第二樂章–那樂章我一聽再聽，木管跟弦樂每次合奏都美地都讓我想掉淚，事實上很多時候我也都濕了眼眶。這種振奮也不是福特萬格勒利用他獨特的定音鼓，強調困境中掙扎、心境轉換曲折起伏之大的戲劇化演出。卡拉揚第五號有三次錄音，我看過70年代跟柏林愛樂的DVD，弦樂那有點毛骨悚然地整齊劃一絕對是另一種極致的美感，那種”完美卻稍嫌華麗”的美感。

Carlos Kleiber是完美平衡、衝突與衝突的解決。速度偏快，但是很有活力而非粗糙毛躁。我以前覺得這演出”有菱有角”，今晚聽了後更覺得層次分明豐富如金字塔。維也納弦樂之美這種公認的事實我已經不想提了(諷刺的是用了大音響來聽才真的知道維也納的弦樂有多美。It shines golden texture!)。我不得不稱讚維也納的小號與法國號(或許該說阿爾卑斯號，因為這是維也納愛樂獨特使用的樂器)。維也納的銅管似乎沒有Solti麾下的芝加哥來的耀眼，但我卻被這張錄音中，Kleiber催化出的銅管音色給震懾住。震懾!第四樂章法國號橫掃千軍卻溫潤閃耀的音色主宰整個旋律，小號無暇的燦爛音色也與法國號銜接地毫無間隙，長號做底支持、穩固音響基礎，真的是完美。

第四樂章銅管的完美是來自於第三樂章中段開始的衝突及嘗試解決衝突。不得不說SACD大大改進了錄音中，低頻與弱音的表現。以往CD中模糊的衝突解決樂段這次可以清晰的呈現弦樂、木管與定音鼓的對話。樂章終那幾聲定音鼓絕對是撥開烏雲讓金色陽光灑下的提示。銅管金黃溫潤的音色讓我如躺在鬆軟的雲端上、沐浴在融融陽光之下。

美妙而滿足。

如果空間的反響做得更好，殘響更足，肯定會更加動人。